PROGRAMMA DECORAZIONE BIENNIO 2024/25
DOCENTE: Prof. Carlo D’Oria
OBIETTIVI
Il programma di studi mira a esplorare la multidisciplinarietà attraverso concetti chiave come arte e ambiente, spazio, arte partecipata, arte relazionale, e site-specific. L’obiettivo principale è chiarire il legame tra l’artista, il suo lavoro e il contesto in cui opera è collocata, con particolare attenzione alla progettazione.
L’opera e il suo contesto sono inseparabili: devono essere concepiti in simbiosi, talvolta contemporaneamente. Gli studenti dovranno imparare a selezionare e progettare opere in relazione allo spazio disponibile, creando un equilibrio armonioso tra l’opera stessa e l’ambiente circostante. L’attenzione sarà rivolta al fruitore, sia per opere autonome che per installazioni ambientali, partecipate o relazionali.
Il percorso, di natura teorico-pratica, abbraccerà periodi storici e stili artistici diversi, analizzando tecniche e materiali, la loro evoluzione nel tempo, lo sviluppo tecnologico (sia digitale che tradizionale), nonché concetti di eco-compatibilità, inclusione e partecipazione. Gli studenti esploreranno un’ampia gamma di espressioni artistiche, dalla scultura alla pittura, dalla video installazione alla performance, tutte in relazione con il luogo e l’ambiente in cui sono realizzate.
DIDATTICA
Il percorso formativo prevede incontri con artisti e visite a luoghi che portino lo studente a stimolare il proprio approccio all’arte, inoltre analizzeranno riviste e portali digitali per un approccio diretto al mondo artistico.
L’esplorazione del rapporto con lo spazio, le dimensioni, il tipo di installazione e la scelta di tecniche e materiali sarà approfondita in laboratorio. Ogni progetto dovrà partire da un’idea e includere testi descrittivi, disegni e schemi utili alla comprensione dell’opera e del contesto, dei materiali scelti, delle modalità di ancoraggio e di tutti gli elementi necessari per la realizzazione finale.
La fase operativa laboratoriale consentirà agli studenti di sperimentare tecniche e materiali, utilizzando attrezzature sia tradizionali che moderne, fino alla completa installazione del progetto.
ESAME FINALE
L’esame finale consisterà nella presentazione e esposizione degli elaborati realizzati durante l’anno.
Al termine del percorso di studi, ogni studente dovrà presentare un progetto specifico scelto in base alle proprie inclinazioni artistiche, che sarà discusso durante la seduta di tesi.
BIBLIOGRAFIA CONSIGLIATA
Capire l’arte contemporanea – Angela Vettese – Allemandi
Il sistema dell’arte contemporanea – Francesco Poli – Editori Laterza
Punto linea superficie – Wassily Kandinky – Biblioteca Adelphi
Fantasia, invenzioni, creatività e immaginazioni nelle comunicazioni visive – Bruno Munari Editori Laterza
Linee- Fausto Melotti – Adelphi
Figure, come funzionano le immagini dal Rinascimento a Instagram – Riccardo Falcinelli – Einaudi
Da cosa nasce cosa , Bruno Munari, Editori Laterza
Arte e Architettura, G. Celant,. Skira
Lezioni di disegno, E.Mari,.Rizzoli
M. Pugliesi, L’arte nello spazio pubblico, M. Pugliesi, Mondadori
W. Kandinsky, Lo spirituale nell’arte, W. Kandinsky, SE
La scultura lingua morta e altri scritti, A. Martini, Abscondita
La scultura raccontata da Rudolf Witcover, Einaudi
L’arte del marmo, A. Wild, Abscondita
Le poetiche, Mario De Micheli, Feltrinelli
