Ceccarelli Francesca

PROGRAMMA DIDATTICO  ABPR19 – AFAM110 Graphic Design

Ore: 75 | CFA: 6 | Biennio di Grafica per la comunicazione

Ore: 100 | CFA: 8 | Biennio di Progettazione Artistica per l’Impresa

 Codice Teams: 0pypfjn

Obiettivi formativi

La comunicazione visiva si è evoluta rapidamente negli ultimi decenni, diventando sempre più pervasiva e integrata in ogni spazio fisico e digitale della vita quotidiana.

Dalla stampa al web, dai social media alle piattaforme editoriali, dalle app ai sistemi di segnaletica, l’identità visiva di un progetto oggi si articola attraverso una molteplicità di touchpoint e linguaggi, che richiedono coerenza, riconoscibilità e capacità di adattamento.

In questo panorama il marchio non può più essere inteso come un semplice segno grafico, ma come l’espressione di un sistema visivo articolato, capace di raccontare valori, posizionamento e visione di un soggetto.

Oggi infatti non solo le realtà commerciali, ma anche piattaforme digitali, testate giornalistiche, progetti culturali, format televisivi, personalità pubbliche, partiti politici e content creator sviluppano identità visive complesse, crossmediali e riconoscibili.

Il graphic design non può prescindere dal rapportarsi con questo contesto, e ogni progettista deve conoscere le regole, le possibilità, le opportunità e i linguaggi della comunicazione visiva contemporanea, acquisendo strumenti critici e metodologici per interpretare i bisogni di pubblici differenti.

Il corso si propone di formare studenti e studentesse in grado di ideare, progettare e sviluppare identità visive solide, coerenti e versatili, capaci di adattarsi a supporti diversi e a contesti in continua trasformazione.
Attraverso un approccio teorico-pratico, il percorso mira a fornire competenze di base nella progettazione grafica di una “marca”, nella gestione del layout, nella tipografia e nella comunicazione visiva crossmediale, favorendo l’acquisizione di autonomia progettuale e consapevolezza critica.

Modalità di svolgimento dell’insegnamento

Lezioni frontali e laboratoriali con svolgimento di brief forniti dalla docente.

Contenuti e programmazione del corso

Modulo 1

• Introduzione alla comunicazione visiva
• Teoria del colore e teoria della Gestalt
• Anatomia del carattere tipografico

Modulo 2

• Introduzione all’identità visiva: storia, scopi e funzioni
• Marchi e logotipi: progettare un’identità visiva

Modulo 3

• La comunicazione aziendale
• La comunicazione integrata offline
• La comunicazione integrata online
• Il brandbook
• Identità visiva territoriale
• Identità visiva dinamica
• Analisi casi studio

Elaborato finale e modalità di esame

Il progetto d’esame prevede la realizzazione di un’identità visiva territoriale, completa di relativa comunicazione integrata declinata su supporti offline (poster, flyer, merchandising, ecc.) e online (post, carosello, stories per social network, ecc.). Il progetto deve essere presentato completo di ricerca teorica scritto-grafica e presentato in forma di brandbook.

Saranno oggetto di valutazione il lavoro progettuale (le fasi di ricerca e lo studio), così come le modalità di presentazione e di esposizione.

Si valuteranno l’originalità nell’elaborazione del brief, l’applicazione dei concetti teorici e la versatilità nei vari supporti, nonché l’esposizione di uno dei saggi presenti nella bibliografia.

Bibliografia sintetica

Saggi/Volumi

• Riccardo Falcinelli, Critica portatile al visual design, Einaudi, 2014
• Adrian Frutiger, Segni & simboli. Disegno, progetto e significato, Stampa Alternativa, 1998
• Bruno Munari, Da cosa nasce cosa, Laterza, 1987
• Albe Steiner, Il mestiere di grafico, Einaudi, 1978

Periodici

• BranD
• Creative Review
• Eye Magazine
• IdN Magazine
• New Aesthetic
• Novum
• Print isn’t Dead
• Progetto Grafico
• Slanted Magazine

Altro materiale didattico

Dispense scrittografiche fornite dalla docente in formato PDF.

PROGRAMMA DIDATTICO  ABPR19 – AFAM110 Lettering

Ore: 75 | CFA: 6 | Biennio di Grafica per la comunicazione 

Obiettivi formativi

Il disegno del carattere e la cultura tipografica rappresentano le basi invisibili ma fondamentali di ogni progetto di comunicazione visiva. La gestione tipografica non è una scelta estetica, ma un sistema di segni capace di adattarsi a supporti e contesti differenti, contribuendo a rafforzare la coerenza visiva di un progetto e guidando chi lo fruisce a orientarsi nella sua comprensione.

Il corso specialistico si propone di approfondite l’evoluzione del segno tipografico, analizzando come le forme dei caratteri si siano trasformate nel passaggio cruciale dalla carta al digitale. Attraverso lo studio della storia della scrittura e l’analisi di casi studio, studenti e studentesse acquisiranno gli strumenti critici per comprendere il mutamento dei paradigmi di leggibilità e di espressione visiva tra i supporti fisici e gli schermi.

Dalla genesi della singola lettera alla costruzione del testo nel layout, il corso affronta la complessità del sistema-carattere, sviluppando la capacità di passare dall’analisi anatomica del glifo alla progettazione di architetture visive complesse. Al termine del corso, gli studenti e le studentesse saranno in grado di ideare e sviluppare un carattere tipografico originale, comprendendone le dinamiche di applicazione in griglie tipografiche strutturate e contesti crossmediali.

Modalità di svolgimento dell’insegnamento

Lezioni frontali e laboratoriali con svolgimento di brief forniti dalla docente.

Contenuti e programmazione del corso

• Introduzione alla comunicazione visiva e alla tipografia;
• Tipografia, type design e lettering;
• Storia della scrittura e del disegno delle lettere:
• Type design, la lettera;
• Type design, la parola;
• Type design, la riga;
• Dalla parola al layout, la gabbia;
• Laboratorio di Adobe InDesign e FontForge
• Analisi casi studio

Elaborato finale e modalità di esame

Il progetto d’esame prevede la realizzazione di un carattere tipografico completamente prototipato e funzionante, completo di ricerca teorica scritto-grafica e presentato mediante relativo specimen. Saranno oggetto di valutazione il lavoro progettuale (le fasi di ricerca e lo studio), così come le modalità di presentazione e di esposizione.

Si valuteranno l’originalità nell’elaborazione del brief, l’applicazione dei concetti teorici e la versatilità nei vari supporti, nonché l’esposizione di uno dei saggi presenti nella bibliografia.

Bibliografia sintetica

Saggi

• Gerard Unger, Teoria del type design, Ronzani editore, 2020
• Robin Kinross, Tipografia moderna, Scritture & Zabar, 2005
• James Mosley, Radici della scrittura moderna, Scritture & Zabar, 2001
• Gerard Unger, Il gioco della lettura, Scritture & Zabar, 2006

Periodici

• BranD
• Creative Review
• Eye Magazine
• IdN Magazine
• New Aesthetic
• Novum
• Print isn’t Dead
• Progetto Grafico
• Slanted Magazine

Altro materiale didattico

Dispense scrittografiche fornite dalla docente in formato PDF.

PROGRAMMA DIDATTICO ABPR19 – AFAM110 Web Design

Ore: 75 | CFA: 6 | Triennio di Grafica – 2° anno

Codice Teams: eozp41m

Obiettivi formativi

Il corso di Web Design affronta le molteplici opportunità della comunicazione visiva nel campo del design digitale.

La quotidianità è caratterizzata da una presenza online sempre più pervasiva, passando con fluidità da una pagina web a una app, da pc a smartphone, da smart tv a smart watch.

Per questo oggi ai/alle professionisti/e delle arti visive e della comunicazione è richiesta una solida conoscenza della progettazione digitale, fondata su usabilità, accessibilità e una corretta esperienza utente.

Il corso teorico/pratico ha l’obiettivo di formare professionalità in grado di realizzare progetti di design multipiattaforma, competitivi con l’attuale panorama della comunicazione. A tal proposito il corso punta ad analizzare le nozioni di progettazione multimediale e di interaction design di livello base e intermedio, traducendole nella pratica progettuale grazie all’apprendimento della web app Figma.

Si affronteranno nel dettaglio il campo della User Experience (UX), della User Interface (UI) e dei nuovi approcci orientati alla Human Experience (HX). Attraverso lo studio e l’applicazione del Design System, il corso intende fornire le basi utili a svilupperanno progetti di design versatili e con la corretta coerenza visiva, che restituiscano all’utente una “brand experience” familiare e coinvolgente.

Modalità di svolgimento dell’insegnamento

Lezioni frontali e laboratoriali con svolgimento di brief forniti dalla docente.

Contenuti e programmazione del corso

Modulo 1

• Introduzione al design digitale
• User Experience: progettare l’esperienza utente
• User Interface: progettare l’interfaccia utente
• Tipografia per spazi digitali
• Colore, accessibilità e progettazione inclusiva
• Layout digitale: composizione visiva per spazi digitali

Modulo 2

• Progettazione cross-mediale, dal web ai social
• Analisi casi studi / visione di documentari e film
• Laboratorio e revisioni

Elaborato finale e modalità di esame

Il progetto d’esame prevede la progettazione di un sito web e della sua identità visiva.

La piattaforma dovrà essere completamente prototipata nelle versioni desktop, tablet e smartphone e dovrà essere accompagnata da proposte di promozione su supporti digitali (visual per i social e altri formati web).

Saranno oggetto di valutazione il lavoro progettuale (le fasi di ricerca e lo studio), così come le modalità di presentazione e di esposizione.

Si valuteranno l’originalità nell’elaborazione del brief, l’applicazione dei concetti teorici e la versatilità nei vari supporti, nonché l’esposizione di uno dei saggi presenti nella bibliografia.

Bibliografia sintetica

Saggi/Volumi

• Matteo Di Pasquale, Manuale di sopravvivenza per UX designer, Hoepli, 2023
• Steve Krug, Don’t make me think, Tecniche Nuove, 2014
• Luca Rosati, Architettura dell’informazione, Apogeo, 2018

Cataloghi

• Cath Caldwell, Editorial design: digital and print, Laurence King Pub, 2024
• Mark Wells, User Experience Design, Laurence King Pub, 2023

Siti

• org/
• http://www.itsnicethat.com/

Periodici

• BranD
• Creative Review
• Eye Magazine
• IdN Magazine
• New Aesthetic
• Novum
• Print isn’t Dead
• Progetto Grafico
• Slanted Magazine

Altro materiale didattico

Dispense scritto-grafiche fornite dalla docente in formato PDF.

Il materiale didattico è disponibile nei canali Teams dei relativi corsi.

Graphic Design codice 0pypfjn